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下沙安哲，有内味儿了 |
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草，对不起导演。看到30分钟时我锤着桌子喊“救命啊！” 说现在国内年轻导演被cinema给荼毒了也没啥问题。你可以说他们像老塔，像安哲，像高达，像楚浮，像阿彼察邦，像洪尚秀，像毕赣（毕赣本来就是打折版老塔，说别人像他的岂不是折上加折），但他们就是不像自己。前苏联就一个老塔，希腊也就一个安哲，我真不觉得需要看到更多他们的影子。 |
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3.5。貌相仿若“在别处”的《路边野餐》，也觉得拉成长片或许会有更强的情绪侵袭力。作为毕设，技术层面的完成度让人艳羡，文本上若有不足可能在于河流/时间的关系与相关表达都有点直白，但和胡导聊过后发现是一个强地域性的设计又好感回升。祝福！期待新作。 |
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我回到我的城市 熟悉如眼泪 如静脉 如童年的腮腺炎 |
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同级电影学院毕业作品 补 |
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整体结构上会有问题，但导演已经具备了可观的价值和情感，希望接下来的作品可以有所突出。 |
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至少影像调度比《路边野餐》好 |
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很喜欢，虽然缺点不少，不过瑕不掩瑜，也看到了一些文人电影的精神 |
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很喜欢，是想再看几遍的那种喜欢 |
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影像叙事，挺不错的。特吕弗，塔可夫斯基，贾樟柯，阮玲玉。梦境和现实交织汇总。两代人的情感黏连，河南小镇，蔓延着杭州湿漉漉的浪潮，地缘左右。火烧诗集，天桥，跳舞，记忆的跨越，身份丢失和寻找认同。期待长片《水东游》~ |
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梦，双重跳动 |
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梦境与现实交替 诗意且真诚的表达 很棒的毕业作品 也期待胡导未来有更令人惊喜的作品 |
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真的很像乡村版《郊区的鸟》，虽然导演在拍之时并没有看过后者。你当然可以看到效仿老塔、蔡明亮或者特吕弗的痕迹，但依然能看到很多镜头设计的小心思。时空的来回穿梭从剧作上有点生硬，但好在男主角比较成功的让一些重场戏成立了。还真的蛮期待导演下一部的。 |
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作品很重视环境氛围，拍成这个程度，蛮值得肯定，导演97年生人，未来可期。再次感慨，《路边野餐》之后，无数的中国青年导演，都会以模仿毕赣为荣！ |
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过很久也会记得四个人在寝室里看胡老师这部作品的时刻 片中的几个段落每次看到都很鼻酸 “男人回家” |
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情节不合逻辑难道编剧自己没点数吗 |
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加油！！！！！冲鸭！！！！！ |
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68分钟版 |
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《水东游》样片试映和《在别处》映后 期待学长成片。 |
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不真诚的缝合怪 |
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第二遍更喜欢。 |
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看来大家都喜欢遇见自己母亲的故事… |
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不错的起点 |
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有想法很不错的镜头。火与雪那段明明白白的学老塔。 |
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毕业作品彰显出了独特的气质，期待以后的作品 |
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很少能看到具有如此迷幻力量的开篇，天色的瞬间转变内孕于视点的瞬间位移之中（这一点与费里尼极其相似），并勾连出了某种来自影像中的暗物质。火光中的芦苇与流逝的河水让人想起塔可夫斯基，“语言是文字的游戏”那句诗似乎是毕赣的“在别处”版本，而跨越前世与今生的边界又始终带有一丝阿彼察邦式的神秘色彩，最后的结尾几乎和开头一样绝妙，父亲与女儿还有儿时的自己在舞台上纵声歌舞，在一个县城的剧场中，在一个“舞台-超验装置”中，在与《神女》的遥相呼应中，现实与记忆的界限被打破，这一设置与《能找回前世的布米叔叔》的结尾有异曲同工之妙，只是阿彼察邦对超验空间的呈现更为极致，即表现一种对日常空间的倾斜，医院、土地、房间、衣柜的鬼魅化。 |
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真诚的毕业作品，没有机巧的卖弄，分寸感很好。角色间彼此映照的处境，虚实中游弋出诗意。有人生况味在里头，很难得。期待导演之后的作品。 |
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蛮有才华的，虽然身上很多很多的模仿痕迹，但毕业作品好歹也是在模仿老塔、塔尔、安哲和，层次不一样。期待未来的发展 |
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胡导把电影真的拍成了一个艺术品🐂 不管从故事 取景 还是演员的选取 都能看出来特别的用心！有未来大导演的范儿！加油💪🏻 |
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如饥似渴地看完，完成度很高，细节真的很动人。更加期待杨导演的新作了。 |
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虽然前边有一点没有看到，但是总体来说真的很不错！！！胡同学继续加油呀～～～有前途！ |
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已收藏 |
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三段故事割裂太强，关联性太差，看完都不知道讲了什么故事，毕赣不是轻易就能模仿的 |
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以后拍个在X处？ |
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其实我们每个人都是在别人的故事了寻找自己。 |
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喜欢 |
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胡导冲冲冲 |
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塔化标杆 |
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不知全貌，不予置评。
有些评论我实在看不下去了，首先这是部艺术片，别与商业片通俗易懂的逻辑做比较，因为没意义。艺术片也有逻辑，只是它表达的方式隐晦浪漫，寓意深刻耐人寻思，是凡夫俗子品尝不起的佳肴，所以别吃不到葡萄就说葡萄酸。
其次，胡导作为年轻的毕业生，这部电影是他的毕业之作。大数据时代的纸醉金迷已经把多少年轻导演卷入流量的深渊，人们应该庆幸仍有这样的“诗人导演”的存在，为浮世带来一方净土。他在电影路上资历尚浅，请别用那么苛刻的市场的目光去挑剔他的第一部作品。
《在别处》是灵魂上安静的旅游，是一个普通人的故事。这部电影脚可以踩着地，手指却可以指向天。“诗人死了，再没有人写诗，或许他只写给自己。”诗也可以是电影，诗的美不足以所有人都去分享，所以能不能去汲取影片的诗意美和寓意美，只能看观众自己。 |
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《路边野草》 |
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看完影片几日，还是很偏爱那些场景：暗沉的舞厅、放着神女的老电影院、呼啸而过的火车桥...导演对空间的选择和把握很合口味。带着导演的经历去看这个影片往往有代入感，寻找他对童年的回忆寻找他对朋友的理解寻找他对父亲的感情，同时我也在寻找中看到了他对这片土地的热爱，片子很喜欢，有机会再看一遍，也希望更多的人可以看到。 |
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3.5，我记得跟导演讨论过剧本问题，但影像质感非常好。 |
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灰色的小城市，人烟稀少的农村，带裂纹的手表，建筑工地，旧民居，暗舞厅，影院，房间，明火，诗集，河流，时间，疏离寂寥，压抑但却并不显苍白。虽然叙事上让人有些理不清头绪，但可能导演也没想让所有人都明白吧。 |
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哥们肯定没少看文艺片 |
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好的作者电影是作者内心的一面镜子。越来越多的创作者，他们的脑袋里在追一个影像，追他们曾经看过的最棒的影像，然后重新模仿一遍再把自己的名字放上去。希望时间能够将他们的特质沉淀下来 |
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时间和记忆是线索，但是看多已经无感了。第一场戏非常惊喜，面跟的黑夜和背跟的白天混剪，把时间的概念瞬间立起来。台词有比较大的出离感，直接说出时间和河流的关系并不高明，但下一场戏用桥对位河流，镜头一摇从高中生到归乡的中年男人，表意瞬间承接。整体完成度不错，烧火一段戏选择有声音的燃烧物很机灵，结尾还欠些火候，处理太投机。 |
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2025.2.15 客厅映画·狂欢日记俱乐部
很喜欢的一部短片，虽然剧作方面采用了强技巧性的不同时空的多线叙事，但整体给人以平实亲近之感，一定程度相像贾科长的影像风格。 |
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4.0 |
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与朋友在一家咖啡馆的小型放映会观看了电影。尽管电影有一点技术方面和节奏方面的瑕疵，但是作为一部毕业作品，我看到的是导演无限的潜力和作品中蕴含的一股隐忍而富有诗意的力量。对家乡的留恋似乎是许多作者电影里经常被刻画得主题，一个北方小城，一条河流，诗，三代人的记忆被串联起来，诗意的刻画让我想到了塔可夫斯基的电影。总之很喜欢，也期待看到导演更多的作品 |
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中国没有宗教土壤，根本没法和欧洲导演相提并论，传统美学的意境留白其实足够汲取养分的，总觉得有科长的影子，毕赣真不太像，打碎时间、火烧诗集，虽然老套，但还会被感动
ps还被神女戳了一下哈哈 |
