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#28th SIFF 6.13放映场
高于预期，本以为是下午补觉场，但认真看完，合格传记片。
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SIFF28 还可以 四平八稳的传记 |
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这更像是一个儿子纪念父亲的私人作品，当然不仅是父子，导演也希望让罗马尼亚人民和全世界都因为这部电影记住他的父亲～切利比达克，他这个野心或是念头太重了，而他本人并不是一位成熟、有风格的、会拍电影的导演，只是一位他父亲的遗产继承人，作为一部电影叙事松散、碎片化、太多无效情节，失控的叙事，最后一小时只等着“黄领带”出来收尾。但感觉他用了一个成熟的拍摄团队，虽然叙事一塌糊涂，但是单独每场戏的效果还不错，尤其是开场第一场，但整体没有叙事逻辑，乱七八糟。 |
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在看的过程中我一直觉得男主情商好低哦，难道仅仅只是因为天赋在我起来简直就是一帆风顺的人生，直到片尾真人指挥片段出来的时候，啊实在是太有魅力了，一下子就明白了为什么，男主演员没有那种艺术家的气质啊，还是像肌肉男啊 |
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#2026SIFF# 电影节盲选的新片看完很喜欢，加一星给天山4号厅，杜比厅音效太棒了～看完满脑子都是波莱罗。算是工整的纪录片，天才的成功之路也离不开天时地利人和，这种贵人运果然不是每个人都能有的，不算多惊艳但是好看的，尤其喜欢柏林爱乐面试那段，历史背景结合的也好。看完才知道这部纪录片是指挥家儿子拍的，还蛮有意义的，看之前完全不知道这位天才指挥家，大概就是因为他一直抗拒录音吧。 @2026.6.13 天山-虹桥 |
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#SIFF 买票前查了imdb有3000+条评价打出8.8分，对影片质量心里有底。仅从电影角度考虑，作为传记片谈不上惊艳，叙事不拖泥带水，满意。喜欢切利指挥下音乐自然流淌出的绝对纯净、内省庄严的“宇宙抒情”在先，后从影片感知到的时间在他身上造就的复杂性如一扇沉重的门缓缓打开，从意识到其人格如何契合其音乐就一直默默流泪，最动人的是当他说“成为新雪”。很好的体验 |
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4k厅第五排看这部音乐大片真幸福！ 波莱罗这段瞬间颅内高潮！ 虽有稍许冗长 瑕不掩瑜 |
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上影节看得，非常好看，最后眼泪乎乎的。喜欢 |
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淡淡的传记片 |
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如果电影里没有这条黄色领带的话我愿意再加一颗星 |
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siff 没有刻意的给予主题，也没有刻意制造冲突或者选取高光时刻，单就理解人物的一个新角度也值得高分了，同时蛮尊重音乐本身，试听都满足，超越预期很多很多 |
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IMDB预期拉得太高，啥挫折也没遇上能搞140分钟，这个剪辑方式我也没看明白……摄影加半星 |
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#SIFF# 3.5/5 古典乐爱好者会喜欢的一部 作为传记片来讲中规中矩 但就为了很多演出的场景就值得一看了（eg: 布鲁克纳Romantic; 拉威尔波莱罗；斯特拉文斯基火鸟）；他刚到柏林不久 跟蒂森教授学习的时候 有一段两人在灯下读谱 太美好了 音乐是他的武器 可以用来抵挡纳粹政权的阴影。“音乐不是美，音乐是真。” “Don’t stop listening when music stops. Listen to the silence.” |
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古典乐迷与影迷都不容错过的传记佳作。由指挥大师塞尔吉乌·切利比达克的亲儿子执导，用极具私人视角的笔触，描绘了这位音乐怪杰从罗马尼亚小镇少年到柏林爱乐首席指挥的传奇一生 |
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就要多拍点传记片，每次看这类片都感觉很有沉浸感 |
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siff标 |
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SIFF28’ @ 天山电影院 6/13 - 虽然剧情俗套，但是结尾看到那几段历史录影还是不免唏嘘。对于古典乐迷来说，不是观影是朝圣，影片中几段布鲁克纳几乎都让我落泪 |
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合格的指挥家传纪片，满足 |
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从影片来看切利比达克的一生还是比较“顺”的，这也导致全片显得“平”，冗长的150分钟保留了很多有趣的点，像轶事，但这些点没有连接起来，一闪而过无下文。
一分加给音乐本身，片尾字幕时出现指挥家本人的影像记录，那种浑然天成的姿态胜过了些许浮夸的表演者。
＃Siff2026 |
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原来是切利比达克儿子拍的电影，至少在电影里完成了父辈的和解。难得碰到讲指挥的题材，私心多一星。 |
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#SIFF 很吃音效，天山杜比4厅值得一颗星 |
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塞尔吉乌一生还是很幸运的，出生优渥，名师指引，二战也没丢了性命，短暂的消沉后还能华丽回归。可能也正是命运之神过于眷顾，才能不做任何妥协，成为不向现实低头的艺术家。很难去评判他的一些看法，但本片还是非常值得一看的，特别是塞尔吉乌独特的指挥风格，在古典圈里都是自成一派，独树一帜，难有平替 |
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故事比较传统，父子关系的母题。四平八稳。在电影院听古典乐真爽啊。 |
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#28siff 居然看哭了 |
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蛮工整的，几段重要人生经历拼起来的传记片，无处不在的父亲影响，不过匠气有余 |
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#SIFF2026#能在大屏幕上观看我最喜欢指挥传记片自然是一件很幸运的事，切利的独特指挥风格，对排练的苛刻，对录音的长期以来一直是很有争议的事，正因为如此才造就了卡拉扬。本片作为传记其实完成度还有不少遗憾1.二战后的那段可以重点挖掘一下，尤其是富特文格勒2 慕尼黑爱乐的经历完全没有提及 3 重返柏林爱乐如果能在屏幕上尤其在片末展现一下4 电影节如果能邀请大师的导演儿子参与下映后活动就完美了。 时代总是在进步的，大师拒绝拥抱科技，本身有待商榷，但科技并不代表着一切，我们还是需要去音乐厅现场体会，但不会妨碍我一遍遍的单曲循环切利的布鲁克纳第七。2024年曾在馄饨皮听过慕尼黑爱乐的布八，乐队中有几位白发苍苍的乐手，我想他们当年应该有幸受过切利的调教吧。 |
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四星半
电影节观影，感受到了在电影院听音乐/音乐剧的必要性，音响到底不一样，那些鸟鸣、阵雨……细微的声音，大自然的声音就是这么有层次感。管弦乐团的声音也是吧，那么丰富，那种现场感确实很难替代。
最近网上流传着一句话，“已经到了能理解双方观点的年纪”。我理解切利比达克坚持不录制CD，每一次演出都是他对于极致完美演绎的追求，永不满足，对自己同样苛刻；也理解唱片的好处，它让很多人得以听到本听不到的演出（柏爱好贵啊）
影片拍得不错，很流畅（是的，虽然它年代跳来跳去，但它的表达是流畅的），2个半小时沉浸其中，丝毫不觉得沉闷。
PS 其实我觉得他性格还好吧，犟，但论铁腕他不一定及得上卡拉扬，只是不商业化就是与经理&很多人为敌嘛（参考《全职高手》叶修😂）
又PS 古典文学届有种说法，杜甫可学而李白不可学 |
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音乐能表达我们无法言说的那些，和不会永远沉默的一切。 |
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传奇指挥大师切利比达克传记影片，由其子执导。呈现大师一生的同时，亦将其对艺术的坚持与父子冲突为戏剧主线，编导足见巧思；选角成功，两位主演分饰中老年切利，皆表现突出耀眼；场面大能花钱，显见其制作资源整合能力。印象最深的还是他参加柏林爱乐指挥面试过程，以前闻所未闻，应颇可信。小切利为父亲给世界留下了一份珍贵的礼物。 |
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蛮不错的一部人物传记！ |
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7分。喜欢音乐的值得一看。
纯纯来接受音乐熏陶的，想看看一代大师曾经历了什么～非常传记片的电影，从开头就感受到他对音乐的爱，音乐仿佛和他的生命融合在一起，可能正因为如此，才可以不妥协不放弃，成为大师。其中几段演奏的场面，以及最后的历史影像，都令人动容。 |
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还行 |
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人生第一次
7个朋友一起看电影（而且大家都是古典乐迷）
SIFF28 第一部 《黄色领带》
指挥切利比达克的传记片 由儿子亲自操刀完成
意外的不错 两个半小时也不觉得沉闷 还听到了很多珍贵的录音…
布鲁克纳开头 布鲁克纳结尾 …
对我来说神秘大师的一生也算跌宕起伏 |
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28th SIFF 给到8.5/10
很标致的传记片，两个多小时能够完整的认识一个人。人物本身的经历也比较有趣，尽管仍逃不开爹对儿子的期待这个中心思想，仍有几处打动人的对话。值得一看。 |
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SIFF26.6.13，传奇传记，背井离乡音乐求索之路，在异国他乡，面临种族问题和战争，音乐是语言也是武器。“我们在接近音乐了吗”“在接近了”“还有多远”“到你自己那么远” |
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波澜壮阔的音乐传记中嵌套了两代父子的分歧与和解，但整体结构太过于工整，跟切利比达克的指挥风格倒是相得益彰，但给观众的打动和冲击略显平淡 |
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#2026SIFF
很工整的传记片
听到波莱罗舞曲脑子里就是k宝⛸️ |
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4🌟首部“旗开得胜”的感觉太好了，又对siff燃起了信心😂live就是无可替代
-siff0613虹桥艺术中心 |
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28th SIFF #1
虽然看开头就知道是讲父子情，结尾还是没绷住
整体还不错，熏陶一下 |
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上海电影节看的，整体推荐，指挥的片段感染力很强，可能黄色领带就是他人的期望？每次看这种涉及选择的片子，好多还是不能妥协，不过人生很长呐。 |
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2026.6.14 |
